Светът на изкуството често изглежда претенциозен и плашещ, запазена територия за малцина избрани. Но той е и вселена от красота, провокация и човешка история, която може да обогати живота на всеки. За да демистифицират този свят, кураторът на глобалната колекция на Soho House, Кейт Брайън, и световноизвестният художник Дейвид Шригли, споделят пред Таймс своите безценни съвети. Тяхната цел е да премахнат бариерите и да поканят всеки да се потопи в изкуството – без страх, снобизъм или неувереност.
Как да говорите за изкуство, което не харесвате?
Кейт Брайън е категорична, че не е нужно да харесвате всичко.
Дайте си разрешение да не одобрявате определени творби, точно както го правите с музиката или филмите. Развиването на собствения вкус включва и осъзнаването на това, което не ви допада.
Намерете своите антипатии: Самата Брайън споделя, че не понася Каналето, венециански художник от XVIII век, чиито безкрайни градски пейзажи изпълват британските музеи. Тя изпитва същото и към скулптора Антонио Канова, чиито мраморни фигури ѝ изглеждат лишени от послание.
Анализирайте реакцията си: Използвайте негативните си реакции, за да изградите увереност. Запитайте се защо не харесвате нещо. Брайън обяснява своята неприязън към Каналето с факта, че е живяла във Венеция и неговите картини не успяват да уловят истинското великолепие на града.
Бъдете снизходителни: Важно е да помните контекста. Каналето е рисувал по поръчка, за да плаща сметките си, и не е предполагал, че творбите му ще се съберат един ден, за да дразнят някого със своята еднотипност. Нормално е голяма част от изкуството да ви отегчи – просто продължете напред.
Как да разглеждате „Слънчогледите“ на Ван Гог?
Една от най-известните картини в света, „Слънчогледите“, крие повече, отколкото се вижда на пръв поглед. Кейт Брайън предлага няколко ключа за нейното разбиране.
Простота и честност: На пръв поглед това е просто ваза с 15 слънчогледа. Но според Брайън, именно честната простота прави картината вечна. Цветята са нарисувани грубовато, някои вече увяхват, но точно това им придава автентичност.
Симфония от жълто: Ван Гог прави радикален ход, като ограничава цветовата си палитра. Той поставя жълти цветя в жълта ваза на жълт фон, създавайки симфония от дебели пластове боя в различни нюанси – от мръсно кафяво до ярко и златисто.
Подписът: Обърнете внимание на подписа. Художникът е използвал ярък светлосин цвят, за да изпише името си с леко трептяща линия. Този подпис, нарисуван преди повече от 130 години, създава усещането, че Ван Гог току-що е напуснал стаята.
Практически съвет: Брайън напомня, че тази творба може да се види безплатно в Националната галерия в Лондон. За да избегнете тълпите, отидете час преди затваряне и се насладете на почти интимна среща с шедьовъра.
Как да разглеждате изкуство с малко дете?
За да превърнете посещението в галерия в забавна игра за най-малките, Кейт Брайън предлага изпитана система. Нужни са ви само цветни моливи и лист хартия.
Подготовката е ключова: Уверете се, че детето е добре отпочинало и нахранено. Преди да тръгнете, нарисувайте заедно списък с неща, които ще търсите в галерията.
Списък за търсене в историческа колекция:
куче
агне
кон
птица
бебе
синьо небе с облаци
букет цветя
мъж с див вид
тъжна жена
някой без дрехи
Въпроси, които да задавате:
Какво виждаш? Опиши ми картината.
Харесва ли ти?
Коя според теб изглежда смешно?
Коя е малко плашеща?
Как да купувате изкуство?
Закупуването на оригинално произведение на изкуството не е задължително да струва цяло състояние. Експертката дава насоки да се търсят творби на стойност до около 500 евро.
Отворени студиа: Потърсете ателиета на художници във вашия град. Уикендите с отворени врати са чудесна възможност да се срещнете с творците и да разгледате работата им без натиск за покупка.
Галерии за изгряващи таланти: Това са пространства, управлявани от млади дилъри, които представят обещаващи художници, включително и такива, които правят своя късен дебют.
Магазини към музеите: Галерии предлагат лимитирани серии принтове и произведения, създадени от съвременни художници.
Арт изложения: Арт събития позволяват на художниците директно да продават творбите си на достъпни цени в непринудена атмосфера.
Изложби на завършващи студенти: Посетете дипломните изложби в художествените академии. Това е шанс да откриете следващото голямо име, преди цената на творбите му да скочи.
Instagram: Инициативата #artistsupportpledge, създадена от художника Матю Бъроус, позволява на артисти от цял свят да продават творбите си директно на публиката, като същевременно подкрепят други колеги.
Какво да не казвате на художник?
Според Дейвид Шригли художниците са чувствителни създания. Ето няколко фрази, които е добре да избягвате, и по-дипломатични алтернативи, за да водите по-ползотворни разговори за изкуство.
Вместо: „Творбата ти е точно като на…“
Кажете: „Виждам нещо от Х в твоето произведение – той вдъхновява ли те?“
Вместо: „Изглежда не ти е отнело много време.“
Кажете: „Има толкова свежа и спонтанна енергия.“
Вместо: „Успя ли да продадеш нещо?“
Кажете: „Как беше прието творчеството ти?“
Вместо: „Моето петгодишно дете може да го направи.“
Кажете: „Изглежда просто, но има страхотна енергия.“
Вместо: „Просто не разбирам това модерно изкуство.“
Кажете: „Бих искал да го разбера по-добре, можеш ли да ми обясниш?“
Вместо: „Харесва ми, но бих го предпочел в синьо. Искаш ли да ти покажа снимка на дивана ми?“
Просто спрете. Не карайте художника да съобразява творчеството си с интериора ви!
